Die Nacktheit der Felsblöcke, die ihn umgeben, hat die Strenge der Mauern von Mykene und die Schlichtheit einer Mnara, der sizilianischen Steinumzäunung für die Herde, aber der kreisförmige Raum hat in seiner nackten, schmucklosen Wesentlichkeit die Abstraktheit einer zeitloser Ort, an dem Materie ihre Schlacke verliert, um zum Symbol zu werden. Eine demütige Patera, ein kosmogonischer Raum, eine dünne und durchlässige Grenze zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft: Das ist das Andromeda-Theater, eine visionäre Schöpfung des sizilianischen Hirten-Bildhauers Lorenzo Reina. Als moderner Interpret dieser außergewöhnlichen Verbindung zwischen Ritus und Repräsentation, zwischen Ethik und Ästhetik, die das Theater der Ursprünge war, von dem Sizilien einige der bedeutendsten architektonischen „Inkarnationen“ bewahrt, sammelt Reina sein wunderbares Echo, um es in die Zukunft zu führen. seine Füße fest verankert in jenen Wurzeln, die in der Verbindung von Natur und Kultur ihre robusteste Faser haben. Als offener Posten auf der Landschaft wird dieses Theater selbst zur Landschaft durch die natürliche Vermittlung der Kunst, die für Reina "Poesie des Lebens" ist.
Wir befinden uns in Contrada Rocca, auf den Bergen von Santo Stefano Quisquina, einem kleinen Dorf mittelalterlichen Ursprungs in der Provinz Agrigento. Tausend Meter hoch gibt es eine Aussicht, die Schwindel verursacht, jene, die nur ein Blick über die Wolken hinweg geben kann. Am Horizont das Meer des sizilianischen Kanals und in der Mitte die Insel Pantelleria, ein Grundnahrungsmittel derjenigen, die für einige die wahre Colonne d'Ercole der homerischen Erinnerung waren. Lorenzos "extreme Grenze" hat es geschafft, sie zu überwinden, indem er die Grenze seiner pastoralen Welt in ein Tor zur Kunst verwandelt hat, eine Kunst, die mit der Natur über jede Dichotomie hinweg in Dialog tritt und mit der Welt interagiert, die hier oben der Arbeit Tribut zollt ein Mann, der sein Schicksal in die Faust nahm, indem er es zuerst stürzte und dann seine Regeln diktierte.
Ja, denn Lorenzo sollte Hirte werden, obwohl seine Leidenschaft für Kultur in seiner Brust brannte. Als einziger Sohn brach er sein Studium in der achten Klasse ab, um seinem verletzten Vater, Geschichte, Philosophie, Kunst, Astronomie, Naturwissenschaften in den Lagern zu helfen. Sie waren Quellen, die man sich selbst beibrachte, indem man die von den Schwestern geliehenen Bücher las. Und als er mit seiner Schafherde zwischen den Bergen wanderte, fand das Treffen auf dem Familiengelände statt, mit dieser Terrasse im Unendlichen, wo er sich ein Theater vorstellte und mit seinen Händen baute, das der Konstellation von Andromeda gewidmet war. Das höchste Steintheater der Welt. Einhundertzwei Steinwürfel, von oben gesehen in Form von achtzackigen Sternen, liegen verstreut vor dem Proszenium: Sie sind die exakte irdische Projektion jener Konstellation, die zum Leben erwacht, sobald jeder Zuschauer seinen Platz einnimmt, erleuchtend mit unermesslichem an diesem Ort der absoluten Gemeinschaft mit der Natur und mit dem Heiligen, das sie zum Schwingen bringt. Inspiriert von der wissenschaftlichen Theorie und dem poetischen Bild einer zukünftigen Kollision zwischen der Andromeda-Galaxie und der Milchstraße, "die sich mit 500.000 km pro Sekunde treffen und schließlich verschmelzen werden. Ein Ereignis weit in der Zeit, aber das stelle ich mir so vor Endzweck von allem“
Stein für Stein hat Lorenzo so sein Theater geformt, aber es ist ein demiurgischer Akt, der kein Ende kennt, denn dieser Ort und sein Leben sind eins geworden: „Wie man nie aufhört, sich zu verbessern, damit es Zeit und Raum gibt um dieses Theater zu verbessern, dessen Teil ich fühle" - sagt er - wandten sich die Gedanken dem nächsten Ziel zu, dem fast fertiggestellten 'Teatro di Terra', einem Indoor-Theater für Winteraufführungen voller Bezüge zu unserem Planeten.
Beim Theater von Andromeda *, einem hochgradig szenografischen Element des Komplexes, wird es durch eine Metalltür betreten, die sich um ihre eigene Achse dreht und von der Rotation der Erde und dem Wechsel von Tag und Nacht inspiriert ist; Wenn es auf einer Seite geschlossen ist, schlägt es tatsächlich die Sonne, während es auf der anderen einen Schatten gibt. Das Überschreiten dieser Schwelle betritt eine andere Dimension, in der die innere Welt von Lorenzo, die im Theater Gestalt angenommen hat, auf die Imagination der Zuschauer trifft, die ständig von der fruchtbaren Saat der szenischen Kunst und von der Vision einer natürlichen Landschaft nie geprägt wird sich selbst gleich.